遠藤章子是玻璃造型家，從筑波大學藝術學院畢業之後，一直走在所謂的有機玻璃造型藝術的世界。

對遠藤來說，玻璃不是固體，而是一種接近液體的狀態。怎麼說呢？所謂的「固體」為分子依照物理規則，形成結晶化的構造，但是玻璃內部的分子卻是相當不穩定的構造，內部完全隨機結晶。所以，如何回到玻璃本質上的流動狀態，就成了她相當重要的創作指針。

初期她的思想承襲了北歐芬蘭的設計師 Alvar Aalto 對於造型的想法，早年身受北歐古典主義的影響，後來轉向成為有機現代主義。他的作品橫跨了建築、燈具與花瓶等等，也使用不同種類的原材料，像是玻璃與曲木等等。有機的概念讓他在這些材質中研究如何流動，像是非常有名的Savoy Vase 即是研究玻璃模具的曲率，跟四四方方的傳統現代主義有很大的差別。

說到技法，她使用稱為鑄造玻璃（Kiln casting）的技法，將加熱的玻璃溶液倒進防火的石膏模裡，再進入電器窯裡鑄造成形。如果溫度控制不夠好的話，就無法展現出她想要的肌理與所謂的玻璃無定型（amorphous）結構。為了展現有機的、觸覺的、静謐的材質表情，就必須讓玻璃溫度緩慢下降，同時石膏模也必須要夠光滑，才能達成。

欣賞她的作品，必須要從眼睛觀看的角度轉換成觸摸，玻璃冰涼的表面與手指溫度瞬間的接合變化，產生了獨特的玻璃感覺：好像不是握著固體，而是凍結的液體。在作品集裡也可以看到不同年代作品，同樣都是追求肌理感受。讓我最感到深度的，是在2012年的「空氣的架構」裡，鑄造完成的玻璃顯現了水、氣與冰三種不同樣貌，讓人忍不住手就想要觸摸它。

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