芬蘭、瑞典與丹麥雖然都統稱為北歐設計，就內涵看來，芬蘭自然系設計跟瑞典合理性、丹麥古典簡約皆各有特色，不能簡單統稱。Bunkamura 展出「這就是芬蘭設計-潛伏在自然的生活模式（ザ・フィンランドデザイン展 ― 自然が宿るライフスタイル ）」，將芬蘭設計的誕生與發展做了一個簡單的回顧（詳細的圖片請參照連結）。對於設計=應用藝術領域來說，首先將自然材質與工業的融合當作創新一環的芬蘭，更加具有研究價值。
但是，擁有自然環境的國家不少，為什麼芬蘭能夠成為設計大國呢？據研究人員說法，1950 年代正是消費工業時代，芬蘭是少數具有量產工藝品能力的大國，舉例來說，設計師 Kaj Franck 當時設計的 KILTA 杯盤組採用瓷器設計，強度與表面處理的光澤完成度非常高，取代傳統陶器太過脆弱無法進入洗碗機的缺點，立刻成為新一代食器的標準。更有趣的是，不僅使用新材料，芬蘭設計更加專注於生活調和，能夠低調進入每個家庭而不突兀，容易整理，而且不貴。
芬蘭設計的特點是將自然看到的景色與發想，轉換為設計，舉例來說著名的 Alvar Aalto 花瓶即是採用原木根部的自然造型，以玻璃模具產生波浪狀弧度，表現不同特色與面貌。另外也展出 ARMCHAIR PAIMIO（1940）、CANTILEVER（1931）與 Ilmari Tapiovaara 的 Domus Chair（1946）等等，看得出來同出一門。
芬蘭設計除了食器等生活用品的設計之外，女性設計師的活躍程度也大量提升芬蘭設計品質，像是 Toini Muona 與 Kyllikki Salmenhara 等作品，獨特的觀點刺激許多花器設計作品。設計師對於瓷陶器的研發更加容易使用，漸漸成為芬蘭設計的基本素材，到現在仍然是重要元素之一。
當我們重新評價芬蘭設計，看見許多以往未曾看見的細節，更能感受到設計需要各種條件配合，並是不是一蹴可及。
