集英社或許很少人知道，但提到少年漫畫雜誌 JUMP ，可能就是很多人的童年回憶。
JUMP 裡面許多暢銷漫畫如「海賊王」、「七龍珠」與「JOJO冒險野郎」等等，從週刊、單行本、人物設定集或是其他周邊商品，也都是許多人的蒐藏對象。不過，漫畫本來就是為了快速閱讀，所使用的紙質與墨水，常常禁不起歲月的摧殘，漸漸地失去光彩，對於蒐藏家來說相當可惜。
集英社希望將一些漫畫的原畫複製稿真正成為藝術品的概念，建立了 「SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE」事業，把漫畫複製作品以區塊鍊技術發行證書，印製紙質與墨水也都經過長年認證，最後成為永久保存的「藝術品」。舉例來說， 「SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE」上製作的藝術複製品「 THE PRESS」系列，採用高品質的平台印刷與純色發墨，讓原畫色彩可以完全反映，比起滾筒印刷機與再生紙印刷的週刊漫畫，色彩效果不言而喻。
「最多也只限量印製 20 份，這讓作品擁有獨特性與稀少性，這是我們想要讓漫畫成為藝術品的原因。」數位事業部總監岡本正史說。
點子來自於 2007 年因應漫畫數位化的需求而建立的「Comics Digital Archives」，原稿只不過是印前製作物，要到製版完成才能夠算完成品。不過在數位印刷的時代，最後製品卻不是上架的漫畫，而是那些手機或是 iPad 上出現的漫畫才對。
既然數位作品具有可複製性，而原稿在經過 100 年後必定會消逝，對閱聽者看來，有商業價值的應該是數位作品才對，就如同數位原稿就具有獨一無二的價值。雖然聽起來真的還不錯，不過對於藝術市場來說，「漫畫」與「藝術」可是完全兩種不同概念，提升漫畫印製水準就能夠稱為藝術品嗎？
過去所謂藝術範疇還是以藝術家與作品為主，多人製作的漫畫在傳統定義上不是個藝術，如果我們以觀看者的角度來說，看漫畫跟藝術作品的感動卻很類似。此外，網路與科技進步也讓藝術價值反轉，現在還有NFT能夠完整數位藝術的製作與流通不受到中間限制。種種改變也讓漫畫逐漸站上藝術舞台。
「SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE」讓集英社在藝術市場建立新的灘頭堡，挑戰傳統藝術的限制，我們期待更多漫畫原稿能夠釋出，以後或許我們不再區分「漫畫」是不是「藝術」，而是專屬的「漫畫藝術」才對。
