還記得坂本龍一為了他常去的餐廳背景音樂太差，自己重新編了一個Spotify音樂清單嗎？
用餐廳名字Kajitsu 為名的清單後來就常常出現在我的音樂選擇之中，因為實在是太好聽，可以放著不停循環播放都不會膩。換句話說，Spotify的分享特性讓這些品牌更能夠精細的使用平台，並不只是單純的當成宣傳媒介。
像是文中的可口可樂使用 Spotify 的音樂資料庫，重新建立自己品牌的音樂分享平台 PlaceList。麥當勞則是贊助了某個青春洋溢的樂團，直接就把LOGO打上去聯名，或者是Reebok與Nike都建立了運動歌單等等。這些品牌的目的雖然各有各的打算，但就從音樂分享的社會現象來看，卻有一番樂趣：我們聽音樂真的有自己的想法嗎？
現在的串流音樂可以輕易的得知聽眾的喜好，甚至時間、地點與內容都一清二楚，運用演算法持續推薦串流音樂讓聽眾黏著度大增。而且音樂與其他視覺內容不同的是，聲音訊號不只是用大腦運作，更是感官（靈性）的中心。舉例來說，冥想時是遮斷視覺，但聽覺仍在運作，要到定性時才能夠不聽見外界的聲音。聽覺提供了品牌一個絕佳的進入管道，音樂能夠展現獨特的品牌個性，是長期置入。
Spotify也從善如流，推出了給品牌的規制（Guideline）：Spotify for Brands，不管大大小小的品牌都可以使用平台建立自己的音樂清單，尤其適合一些需要風格特色的小品牌，感覺比放射群廣告還來得硬核（hardcore）。當音樂本身成為社會標記，甚至是一種刻板印象，那麼音樂的外部性就不只是影響力這麼簡單了。
或者，我們也太小看「現代」近乎神經病般的混種，體現在社會多樣性中。
