A16Z 的部落格上，Chris Dixon 發表他對NFT將來的觀察。
他以 Kevin Kelly 的「1,000人忠實粉絲」論述，舉出網路時代的創作者不需要爭取大眾支持，只要擁有真粉絲就可以成為一個可持續的創作商業模式。
許多社群網站迂迴著原先概念，讓許多創作者陷入演算法紅利，持續提供免費或是低價創作。不過，也有像Substack持續提供創作者平台，讓網路創作得以回到 Kevin Kelly 的初衷。NFT（Non-Fungible Token）也是這波創作經濟的一環，藉著獨一無二的Token，讓創作者得以發售自己創造的迷因、GIF、音樂或是遊戲裝備，這一個月也創造近 70 億台幣的交易總值。
Chris 認為 NFT 將會加速創作者直接跟粉絲課金的過程。當然粉絲可以不需要藉由中間交易商，從 NFT 直接購買創作，創作者也可以設定細部價格，例如一首歌可以切割成10,000部等等。此外，不需要行銷資源也是好處之一，就像是比特幣上漲到現今 55,000 美元以上，就沒有用過任何行銷資源。
就像是我們關注創作者經濟，都將平台作為首要條件，就像是網紅們需要依附在Youtube、Spotify或是Substrack等等，相對平台也需要行銷資源支持。Chris 也指出創作者經濟模型最好是在每個需求點上都有機會接觸到粉絲，而不是運用廣告或是社群平台間接獲得收益，這樣對創作者來說會有更大的動力。如此開放性的創作投資，就等於是在創作者初期就能夠提供經濟支援，「買 NFT 就等於是文化界的天使投資」The Graph Foundation Eva Beylin 說。
等到NFT擴散到大眾，每個人都能直接購買自己喜愛的創作者作品的話，或許能夠創造另外一個虛擬經濟的高峰。
