1967年 SONY 與 CBS 合作成立 SONY MUSIC 以來，一直都是 SONY 創新的源頭。SONY MUSIC 可謂是以科技公司為本體的音樂事業，像是遊戲機 PlayStation 系列與CD-ROM光碟機與儲存事業的背後，都跟 SONY MUSIC 有關係。
數位網路近年來重挫音樂產業，另外一方面，音樂媒體逐漸擺脫傳統CD唱片，網路串流音樂成為主流。2019年音樂市場總值約 6,000 億台幣（202美金），其中6成基本上都是由串流音樂而來，傳統CD僅占2成，產業變化相當快速。如此快速變化也讓三大唱片廠牌環球唱片、華納唱片與SONY MUSIC迅速洗牌，目前看起來第三名的 SONY MUSIC 已經超越華納唱片，有機會打敗環球唱片站上第一名的位置。
跟其他音樂公司不同，即使是 SONY 在重整的這幾年，加上疫情衝擊， SONY MUSIC 也沒停下腳步，持續提出新的事業。其中讓人注目的就是名以「First Take」的頻道。SONY 旗下的藝人以「只錄一次」的概念，在Youtube 上獲得極大的回響。 2020年3月「DISH//」的北村匠海發布3年前的舊歌「貓」，就獲得一億次以上的觀賞數目，或者「鬼滅之刃」的LiSA演唱的主題曲等等，一個接一個獲得一億觀看次數，熱烈也反映在唱片數目上，造成疫情下的銷售奇蹟。
SONY First Take 的目標是向迪士尼發行漫威的「英雄聯盟」或是「星際大戰」系列一樣，一步一步建立角色與故事的世界觀，細緻的進行事件布局，引進新的粉絲，創造接連不斷的智慧財產（IP）。疫情中粉絲們失去觀賞現場的樂趣，如此「只錄一次」勝負讓粉絲也感受到藝人的緊張感，看完之後只會懷疑剛剛到底看了什麼，創造出在家也能夠享受音樂的場景。
勝負的關鍵是數據運用，在 SONY MUSIC 裡有關 Youtube 的播放次數、社群網站轉貼次數與頻率、各音樂串流平台的播放數字都公開在內部的訊息頻道。重點是「資料共有」，讓每個人理解數字背後的邏輯與意義，讓音樂製作擺脫傳統的「神直覺」，貼近社會與市場脈動。這個觀念也影響美國分公司 SONY MUSIC ENTERTAINMENT (SME)，招募許多資料科學專家進行分析，找出爆紅的法則。
SONY MUSIC 從一開始就以追求音樂夢想的素人為培育的目標，想要找的不是已經有非常好的音樂技巧或是大牌藝人，從原石發現到琢磨成鑽石才是SONY MUSIC 的專長。YOASOBI 的 Ayase 就是製作團隊在 Niconico 動畫上發掘的，搭配歌手 ikura 組成團隊，最後以數位音樂為決勝負的角度，都是 SONY MUSIC 讓素人變成藝人的企劃實力。
「科技+音樂+世界觀」就成了新 RE:SONY 的北極星指標，未來持續期待！
