Vision Pro 再過幾週就會交付到人們手上，大部分的人只會理解到這是一台虛擬實境裝置，更有想法的人也許會幫它寫幾個應用程式，或者是各自分享觀看經驗。不過，對於我來說，這不僅僅是虛擬實境裝置，或是所謂的空間經驗，而是走向人類極限想像力極限的入口。

不管是洞穴壁畫，或是星際大戰電影裡的環景駕駛艙，人類藉著越來越細致的空間描寫展現對於「全象（Panoramas ）」的熱愛。由1794 年蘇格蘭的畫家巴爾可（Robert Barker）首創環景畫一詞，他在圓筒型的巨大帆布畫上廣闊的野外風景，引起人們驚呼，爭先恐後的走上高台，試著「遠望」幾百公尺的風景。1799年第一個環景館在巴黎開幕、1800年代持續在歐洲各地增加，到了 1890 年延燒到歐洲本土之外，日本淺草與上野地區也都出現環景館。

環景館的出現讓人發現，即使在完全密閉的環境中，視野仍舊可以無限寬廣。此時，人類的空間感完全被技術屏蔽，身體介入到一種擺脫肉身的效果，賦予想像力的勝利。不只是環景館，也擴張到天文台的屋頂，或是卷軸畫法。而且，環景畫內容也隨著時代演進，風景畫看膩之後就換成軍事演練，只因當時拿破崙掌握歐洲絕大部分軍事權力。這也形成商業勝利，滑鐵盧戰役的全景畫特別成功，讓他賺取近 10,000 英鎊的收入，在當時可是一筆大錢。

不過，環景館的缺點是靜止影像，直到動態影像（電影技術）的成立，環景館才漸漸沒落。

回頭來看 Vision Pro，它具有跟過去運算平台未能達到的兩種技術革新：第一是環景效果與空間運算將帶給人類想像力的無限延伸，就像是環景畫帶給當時仕紳階級的震撼，敘事方式會完全改變。這帶到第二點，內容將不再是靜止的書，圖片或文字的敘事方法會逐漸沒落，就像 Apple 提出多視窗的表現方法，可能最後跟生產力沒有甚麼關係。

目前可能成功的內容方向為演唱會、運動賽事與沉浸式體驗相關，就像是滑鐵盧戰役一樣，具有故事性的動畫當會佔領大部分的內容。此外，如果我們比較起類似的體驗，像是看一場演場會得花上一萬多塊不只，或者是體育賽事也需要開車過去現場觀看。想想看 Taylor Swift 演唱會的 Vision Pro 可能也才幾百塊，而且台灣還看不到，得要飛到其他國家去看，省下來的費用也滿可觀的。如果是棒球、足球或是體育賽事的迷更好了，好位子的季票一年也得要好幾十萬。如果買了 Vision Pro 有機會做到完全沉浸體驗，而且價格也不貴，十場演唱會票價而已，的確是滿有機會取代現在的現場感。

Vision Pro 空間媒體的新應用則還沒開始，或者是說，我們可能都嘗試過一輪才知道這是什麼。就像是 iPhone 第一代出來的時候，工程師只會拿來打開後方 LED 燈當作手電筒，根本想不出 Uber、Aribnb、Facebook 或是 Netflix 等應用。這不是以前的工程師比較笨，而是第一次知道有「移動網路」還沒開啟想像力。

所以我覺得 Vision Pro 終究會成功。

時間將證明人類想像力可以獲得最後勝利。